ぼちぼち随筆:銀塩の記憶

カテゴリ：銀塩の記憶

• 魔法のかかった写真たち
  [ 2008-05-10 08:56 ]
• 銀塩の世界「K塾」
  [ 2008-03-20 21:50 ]
• 春雨の日は、暗室で
  [ 2008-03-14 22:30 ]
• みにいく「写真展」
  [ 2007-12-15 09:13 ]
• みてきた「写真展」
  [ 2007-12-13 22:40 ]
• 神戸のむこうへ
  [ 2007-11-18 21:03 ]
• ふたつの写真展
  [ 2007-10-08 15:27 ]
• 一葉の「写真」
  [ 2007-05-24 09:41 ]
• 写真の話をしましょうか・・・・
  [ 2007-02-23 20:15 ]
• 「ルクセンブルグ」の風
  [ 2006-10-25 09:12 ]

魔法のかかった写真たち

何必館・京都現代美術館で開催されている 「Elliot Erwitt展」 に出かけてきた。
これは、しげさんやライカさんのお勧めの写真展。
教えてもらって、どうしても行って見たくなった。
なぜかしら見ないといけないような気持ちになっていたのが不思議だ。

もちろん、その予感はピタリと当たった。
観ないと後悔するほどの内容だった。
言葉にするのは難しいのだが、写真には何が必要なのかを、その写真たちが教えてくれる。


いい写真には、バランス、形式、内容が必要だ。
しかし、非常にいい写真には、言い表せない魔法が欠かせない。


魔法のかかった写真たちの合間に書かれた言葉にも、魔法が宿っていた。
ぼくの写真に対するもやもやとした気持ちには、おそらく悪い魔法がかかっていたのだろう。
美しく素晴らしい魔法がかかった写真たちを見ていると、目の前が明るくなった。
小さな暗闇から抜け出たような気持ちになったといったらいいだろうか。

また一から純粋な気持ちに戻って写真を撮ってみようと思う。
手に入れた写真集から放たれる、写真と小文の「美しい魔法」に酔いしれている。
やっぱり、行ってよかった。

勧めてくださったお二方、ありがとうございました。

銀塩の世界「K塾」

昨年から写真の講評塾に通っていました。
といっても、6回中3回しか行くことができなかったのですが・・・・。
今日は、その最後の日。久しぶりに焼いた写真を見てもらいました。

撮り貯めてはいたものの、どの写真も片手間に撮ったものばかりです。
20本ほどのフィルムから選んでカビネ版に焼いた約30枚ほどを持って行きました。
でも並べてみるとそれなりに自分では面白く感じました。
講評は、可もなく不可もなく無難なものでしたが、それが適当なんだと思います。
それでも自分で意外にも面白く感じられたのは、ちょっとした発見で収穫でした。

また小規模の個展をしてみたいとも感じ始めています。
たくさんの人たちの写真を見せてもらって、プロの写真家の講評を聞く機会がもてたわけです。
それは、素晴らしい「エネルギー」です。「羨望と嫉妬」からくるものだけではないのですが（笑）

3年ほど前にも「S塾」というのに通っていました。そして今回の「K塾」。
色の違う写真家が、どのような眼で「写真家の卵」の写真を見つめるのか。
これほど興味深いものはありません。その傍で直にお話をきくわけですから。
その道を生業としているひとの厳しい眼が光る瞬間を目の当たりにします。

ただ写真家というものは、自分の世界を持っておいでです。
力強い眼差しというのは、他者を寄せ付けない力も放つものです。
そうでないと「自分の道」を主張して生きていける世界ではないのでしょう。
そんな世界を垣間見て、ひとこと一言に味わい深い意味を感じました。
おそらくは、その場にいる人たちのそれぞれが違う意味として受け取っているでしょうね。

「自分の写真の世界とは何か」
ひとことで語ることはできませんが、ぼくの写真のなかに答はあります。
写真をみていると、写っていないものまで感じることがあります。
そういうものを含めて写真であり、ぼくの自分に対するメッセージなのかなと思います。

2つの講評会に参加して、自分を見つめなおすきっかけをもらいました。
そしてまた、写真機と写真にたいする愛着が深まったように思います。
「カメラと写真」は、ぼくにとって「もうひとりの自分」であり、親友でもあるのだと改めて感じました。

春雨の日は、暗室で

朝から雨になった金曜日、随分ご無沙汰していた暗室へ行ってきました。
個展を終えてから、なかなか行く機会がつくれませんでした。
写真は、ぼちぼちと撮るには撮っていたのですが、手ごたえがあまりないままでした。
ネガだけがたまっていき、だんだんと焦っていたんです。
どうもうまく整理ができない性質で、たまることが一番恐ろしいことなのです。

雨のせいなのか、暗室は貸切状態でした。
一時間も焼くと、手際もそれなりに良くなっていきます。
60枚ほどのカビネ版を焼いてきました。
20日にある「K塾」用。久しぶりに出席できそうなのですが、最終回。

ネガをみていると、あまりいい写真があるように思えなかったのですが、
焼いてみると、また違って見えてくるのが不思議です。
本当に久しぶりに、自分の写真と向き合うことができました。
良くも悪しくも、これが「自分の眼」なのでしょう。ちょっと苦笑気味です。

ちょっとばかし変化を感じるようになりました。
1年ほど前よりも、一歩踏み込んでシャッターを切っているようです。
向き合う被写体は、より表情は良くなりますが、濃くなりすぎるようにも感じるんです。
並べてみたら、ぼくのつぶやきと被写体のつぶやきが、ひそひそ話をはじめました。
非常に抽象的な表現ではありますが・・・・・。

古い建物や、壊れかけた椅子、自転車、階段、祭、木々などなど。
どれも、なんということはない風景です。
「風・街・ささやき」のつづきみたいなもの。
なぜかぼくには、愛おしく感じるものたちです。
機会があったらどこかで見ていただけたらと思うのですが、計画はまだありません。

それでも、ちょっと写真を焼いただけで、自分の内面と向き合える時間をもてたことが、
なんだかとても嬉しかったです。　

みにいく「写真展」

2年ほど前だったでしょうか、ナダールであったハービー山口さんの写真展とトークショー。
そこで知り合ったのが、広島の「あんさん」（と、ぼくは呼んでいますが・・・）。
ぼくの個展に来ていただいたり、甲子園へ一緒にタイガースの応援に行ったりしています。
写真仲間であり、「ライカ」の師匠の一人でもあります。

その「あんさん」が、厳しい審査に通り、この度、東京で個展をされることになりました。
英国は、リバプールの写真だそうです。あんさんの優しくも熱い眼差しが感じられる写真。
その写真たちが、ずらりとギャラリーに並ぶんですよね。見ないわけにはいきません。

写真展の期間にあわせて、東京へ行くつもりです。
東京の写真仲間さんたちも集まるのかな？楽しみやなぁ♪
お近くのかたで、写真に興味のある方は、是非ご覧になってくださいね。

詳しくは、こちらです。
写真展「You'll Never Walk Alone」




ぼくの東京滞在は、1月19日から22日まで。
このほかに、ブックカフェ巡り、美術館、時間があれば「お鉄」も（笑）
ふらふら東京見物は、どんな旅になるんでしょう？楽しみです。

みてきた「写真展」

この前の休みの日は、写真を見に行く日にしました。京都と大阪へ。
個展のときに来てくださって、ご案内をいただいた方の写真展と、
ナダールのモノクロ教室の同期の写真仲間の「グループ展」です。

京都のは、こちら。たくさんの方が出展していらっしゃいます。
全部は見られないので、ひとつの会場だけに絞りました。

大阪は、ナダールへ。こちらは友人のグループ展。

いろんな方のたくさんの写真を見ていると、自分も撮りたくなります。
どうやら、まだまだモノクロがいいようです。
ふっと惹かれるのは、白と黒のモノトーンの世界です。

神戸のむこうへ

もう随分前のことのように感じるのは、紅葉が色づいて、風が冷たくなったせいなのだろう。
あのときは、うだるような暑い日々だったから・・・。
冷房の効いたギャラリーの中では、ぼくは長袖のシャツをきていた。写真展の時の話だ。
「土曜日に見に行きます」とその人は、連絡をくださっていたのだと思う。
ぼくが、個展をする週に「私の誕生日があるんです。」とも。

個展の準備と、来てくださる方への応対で手一杯で、ちょっとしたプレゼントさえ準備できなかった。
そのことが気になっていたが、とうとう当日になる。
その方には会ったことがない。そう、ブログを通じて友達になって、お目にかかったことはない。
ご本人が声をかけてくださらなければ、ぼくにはわからないのだ。どんな人だろう？
楽しみでもあり、なんだか不安でもある不思議なきもち。

そのひとであることは、始めはわからなかった。
静かに入ってこられて、ひとまわりゆっくり写真をみてくださった。
「丁寧にみてくださるひとだなぁ」と、ぼんやりと思っていた。
ふたまわり見終わったところで、声をかけてくださった。
ぼくが思っていた印象と、その実際のひとと、少しの違いがあった。
その「ちがい」がなんとも新鮮で、この感覚が素敵だと思う。

すらりと背が高いその人は、思っていた以上にしっとり優しい面持ちで話された。
写真の話や、ブログの話、ブログでは言えなかったことまで・・・（笑）
なんだ初めてとは思えないほどに、親しく楽しく時間が過ぎていく。
プレゼントが用意できなかったので、個展の写真の中から好きな写真を選んでもらって、
額に入れてプレゼントしたいと、ぼくが言うと、喜んでくださった。

随分時間が経って、季節も移り変わって晩秋になって、ようやく届けに行くことが出来た。
奈良から分厚いコートを羽織っていったら、神戸のむこうは「小春日和」。
やはり瀬戸内の風は、あたたかかった。
「玉子焼き」をほうばると、もっともっとあたたかくなる。
そんでもって、「あたたかい話」もたくさんすることが出来たのが嬉しい。

数時間、おしゃべりをしたら、もう陽が傾いていた。
届けに来られて本当によかった。一息ついたら梅田までの直通特急では、ぐっすり。
桃谷であった写真仲間の「838さん」の写真展も見せてもらい。家路につく。

また、写真を撮りたくなってきている。
次は、東京で個展かな（笑：ジョーダンデス）



2007年11月18日（日）の出来事でした。

Sさん、写真をもらってくださって、ありがとう！
おめでとう！お元気で！また会いましょう♪

ふたつの写真展

2007年10月6日（土）

普段あまり計画性のない行動をとるぼくが、珍しく「予約」をいれて見に行った写真展がある。
カフェ南果さんでの池崎さんの写真展。ご本人のお話と、スライド上映があった。
池崎さんにとって「美しいもの」を撮られた写真の数々、お話とともに堪能して来た。
モノクロ世界の住人であるぼくにとっては、「色」のある写真は新鮮に脳に作用する。
もちろんぼくも、モノクロを撮る前は、ずっとカラーで撮ってきたのだが、
いま写真を撮るときは、もう「モノクロの眼」になってしまっている。
だから、こうして「色の訴える」写真を見せてもらうと、刺激になっていいんだと思う。
またちょっと「色の世界」に惹かれていきそうだ。
デジタル・カラーの世界を語る池崎さんの眼が輝いていたのが印象的だ。


2007年9月30日（日）

それに先立って見に行っていた写真展は、B工房のマスターCHUさんの写真展。
ぼくの写真の師匠である。まぁ、勝手に弟子になっているんだが・・・・。
「雲に生（な）りたい、あの雲に」、と題された写真展は、見事にモノクロの空と雲だけの世界。
大型カメラで撮影された、やさしくクリアでなんともいえない不思議な世界。
大判フィルムの世界は、計り知れない無限の広がりと、美しさを教えてくれる。
個展をされる前に、ことあるごとに苦労話を聞いていたので、余計に思い入れがある。

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写真の世界は、いや絵画の世界も同じかもしれないが、広がりは無限大なんだろう。
印画紙一枚一枚に写しこまれる「絵」には、その人が写っていなくても、その人がいる。
それは、フィルムであろうとデジタルであろうと、またはキャンバスであろうと同じかもしれない。
今のぼくは、ただ自分にあっているという思い込みだけで「35ミリ・モノクロフィルム」を使う。
それが、今の自分にとても合っているし、撮っていて楽しい。それでいいんやろうなぁ。

とにかく、写真を楽しく撮っている人と、時間を共にするのはいいものだ。
自分が個展を開いてみて、少し感じ方も変わったのかもしれないが、いい変化だと思う。

また写真機をもって出かけたくなった。
今週末は、Shigeさんの写真展（こことここ）をみに、岡山に小旅行のつもり。
写真もいっぱい撮れたらいいのだが・・・・。

一葉の「写真」

信じてもらえないかもしれないけど、ぼくは「ひと」の写真を撮るのが得意ではない。
「写真」を撮るのは好きなのだが、「ひと」を前にするとかなり緊張する。
写真に残したいと思っても、どうしても「撮らせてください」のひとことが言えないときがほとんどだ。
もちろん無理に撮ったりすることもできない。さりげなく後姿にシャッターを切ったり、横顔を撮らせてもらったりすることはあるけれど、良い写真になることは、ほぼない。

写真家の武田花さんは「人の写真なんて恥かしくて撮れない」とどこかに書いておられたし、
藤田一咲さんも苦手であるように書かれていた記憶がある。
「後姿を堂々と撮ったらいい」とも書いておられた。
こんな風に言ってもらうと、少しほっとする。ぼくも、根が小心なのだ。

それでも、ひとの写真を撮らせてもらうことがある。
家族や知人・友人にかぎらず、旅の途中で出会った人や、お店の方などがそうだ。
撮らせてほしいと思う前に、少しお話させてもらった人がほとんどである。ひとときの間、お知り合いになったひとと言っても良いだろうか。

お話の終わりに、「ちょっと一枚いいですか？」と聞いて「いいよ」と言ってくださった方が、フィルムにその姿をとどめることになる。ほとんどの人は、やさしいまなざしをくださる。
何枚かの人物の写真は、そうして撮らせてくださった写真だ。「あたたかさ」がこもっている。
それは、ぼくの技術ではなく、そのひとの持つ「あたたかさ」なのだ。

とある方のブログに、写真に写るひとの「きもち」について書かれた文があった。
わかっていたつもりのことなのに、改めて「はっ」とした。「どきどき」してしまった。
思わず、いままで撮ってきた人物の写真を見直そうかとも思った。恐くてできないが・・・。

もしかしたら、また一段と人の写真を撮るのが苦手になるかもしれない。
でも、やはり、やめることはできないだろうと思う。あらためて「そのこと」に気づいたことで、
「人の持つ魅力」について、より一層ひきつけられていくのだろう。

そのかたは、「植物などについても同じではないか」とおっしゃられていた。
まさに、そのとおりだと思う。写真に写るものからは、それを撮った者に対する「想い」が発信されているのではないだろうか。またその写真には、「合わせ鏡のように」自分の姿や気持ちまでもが写りこんでしまうような気がしてならない。

そんなことを想いながら、いままで撮ってきた写真を眺めていると、
おもいもしなかった自分に出会うような不思議な気持ちになる。

うまく言葉にできないのだけれど、「写真」の魔力というのだろうか。魅力というのか・・・。
どこまでもわからないことが、なぜかしら「ここちよい」のが不思議だ。

写真の話をしましょうか・・・・

とても久しぶりに写真の話でもしましょうか・・・？

というのも、昨日「ナダール」へ行ってきたんです。
「モノクロ体験教室修了生展」をやっていました。
ぼくも歩んできた道です。みんな楽しそうに写真を撮っていますね。
今でも、街に出るときはもちろん、山を歩くときも、必ずカメラは一緒です。
写真を撮ることで、ぼくの心は安らいでゆくんです。

ただ、ここ最近は暗室で写真を焼くことをしなくなりました。
「写真展」という目標設定をしていないためです。
やはり、何らかの「目標」を持たなければなりませんね。

実は、考えていないわけではなかったのです。「個展」です。
どうしても「個展」は、一度やりたいと思っていましたし、考えています。
どこで、どんな「写真展」をするのか。いつも考えていました。
何のために、どんな風に、いつ、どこで・・・・？

やはり初めての個展は、「NADAR」でやりたい。
「モノクロ写真」という純粋な表現方法で、写真ギャラリーで。
いまそんな風に思っていて、空いている時期を教えてもらいました。
まだ、決まっていませんが、そろそろ準備段階にきているように感じています。

もうひとつ、写真のワークショップにも申し込んできました。
これで重い腰を上げることになると思います。

さぁ、今までの写真をどのように選んで行こうか・・・・
楽しみがまたひとつ増えました。
がんばろっと・・・！！！

「ルクセンブルグ」の風

10月22日の日曜日、京都へ出かけてきました。
ハービー山口さんの写真展「Ｔｉｍｅｌｅｓｓ ｉｎ Lｕｘｅｍｂｏｕｒｇ」を観てきました。
そして、ご本人のトークショーも。
前回ナダールの座談会でお会いした「あんさん」とご一緒させて頂きました。
同じエキサイトでブログをされているので、その後もこうしてお会いする機会があります。
とてもうれしいことです。写真についての想いを心置きなく話せるんです。
ハービーさんのお話と、あんさんのお話と。いっぱい元気をもらった一日でした。

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「ルクセンブルグ」。まだみぬ国です。
「ブルグ」というのは、城壁に囲まれた要塞都市のことをいうそうです。
小さな国は、その城壁によって守られて「昔のまま」に残っているようです。

なにも知らなかった国を写真によって少し身近に感じるようにしてくれました。
いつかぼくが、その国を歩いたときに、もしかしたらなんだか懐かしい気分になるかもしれません。小さな白黒の写真は、そんな風にぼくの記憶に刻まれていくんでしょう。

「モノクロ写真は、作者の思いを純化する。」

ハービーさんは、本で読んだその一節のお話をしてくださいました。
日ごろから、ぼくも同じ事を思っていたので、大きくうなずいてしまいました。

「ルクセンブルグの風」をうけて、またひとつ訪れるべきところを増やしたように思います。
アジアを抜け出して、歩いてゆくのは、いつのことになるんでしょうか。
そのときが、楽しみで仕方ありません。